20 vecí, ktoré o albume Destroyer vedia len skalní KISS fanúšikovia
Najambicióznejší a najúspešnejší album skupiny Kiss, Destroyer, vykreslil členov kapely ako takmer nesmrteľných komiksových superhrdinov. Myslíte si, že viete o ňom všetko? Zamyslite sa znova!
Album "Destroyer“ sa tradične umiestňuje na vrchole alebo v hornej časti rebríčkov najlepších albumov skupiny Kiss, ktoré nájdete na internete (no čo, sme na tom rovnako ako všetci ostatní), a to z dobrého dôvodu. Je to Kiss na vrchole svojej slávy: výkon plný vzácnej vynaliezavosti a namysleného chvastania, kapela na obale zobrazená ako superhrdinovia z komiksov a vo vnútri ponúkajúca niekoľko svojich najikonickejších skladieb, kapela posunutá na hranice svojej tvorivosti producentom Bobom Ezrinom.
Album "Destroyer“ sa tradične umiestňuje na vrchole alebo v hornej časti rebríčkov najlepších albumov skupiny Kiss, ktoré nájdete na internete (no čo, sme na tom rovnako ako všetci ostatní), a to z dobrého dôvodu. Je to Kiss na vrchole svojej slávy: výkon plný vzácnej vynaliezavosti a namysleného chvastania, kapela na obale zobrazená ako superhrdinovia z komiksov a vo vnútri ponúkajúca niekoľko svojich najikonickejších skladieb, kapela posunutá na hranice svojej tvorivosti producentom Bobom Ezrinom.
1. Album mal skoro iný názov!
Než sa kapela rozhodla pre názov albumu Destroyer, zvažovala množstvo iných názvov, vrátane Dynasty, ktorý nakoniec použila pre svoj album z roku 1979. Nápad na názov Destroyer nakoniec vzišiel z nečakaného zdroja.
Gene Simmons: „V sedemdesiatych rokoch bol Howard Marks obchodným manažérom kapely Kiss. Bol to newyorský finančník v obleku a s kravatou, ktorý pracoval v reklame. Keď sme sa snažili vymyslieť názov pre nový album a nevedeli sme na nič prísť, Marks povedal: ‚Môj syn počul našu konverzáciu a navrhol: „Prečo ten album nenazvete Destroyer?“‘ Presne tak. Všetci sme sa na seba pozreli s výrazom: ‚Z úst detí, asi.‘ Okamžite sme povedali: ‚Áno, to je ono, Destroyer. Wow, to je super.‘ Spomínam si, že som to chcel nazvať Dynasty, čo sme použili oveľa neskôr, vieš, ako dynastia Ming, rod z Číny.“
2. Bob Ezrin je hlas spravodajcu
Detroit Rock City je kolosálny film v mysli, kinematografická fantázia plná zvuku a vášne. V úvode skladby, ktorá rozpráva príbeh nešťastného tínedžera tragicky zahynutého pri dopravnej nehode na ceste na koncert skupiny Kiss, je to práve hlas producenta Boba Ezrina, ktorý ako spravodajca informuje o tejto tragédii.
Corky Stasiak (zvukár): „Ezrinov hlas sme prehrali cez malé rádio a nahrali ho z rádia. Ak si tento úvod vypočujete cez slúchadlá, dostanete ten desivý pocit, že sa to všetko deje práve vám.“Než sa kapela rozhodla pre názov albumu Destroyer, zvažovala množstvo iných názvov, vrátane Dynasty, ktorý nakoniec použila pre svoj album z roku 1979. Nápad na názov Destroyer nakoniec vzišiel z nečakaného zdroja.
Gene Simmons: „V sedemdesiatych rokoch bol Howard Marks obchodným manažérom kapely Kiss. Bol to newyorský finančník v obleku a s kravatou, ktorý pracoval v reklame. Keď sme sa snažili vymyslieť názov pre nový album a nevedeli sme na nič prísť, Marks povedal: ‚Môj syn počul našu konverzáciu a navrhol: „Prečo ten album nenazvete Destroyer?“‘ Presne tak. Všetci sme sa na seba pozreli s výrazom: ‚Z úst detí, asi.‘ Okamžite sme povedali: ‚Áno, to je ono, Destroyer. Wow, to je super.‘ Spomínam si, že som to chcel nazvať Dynasty, čo sme použili oveľa neskôr, vieš, ako dynastia Ming, rod z Číny.“
2. Bob Ezrin je hlas spravodajcu
Detroit Rock City je kolosálny film v mysli, kinematografická fantázia plná zvuku a vášne. V úvode skladby, ktorá rozpráva príbeh nešťastného tínedžera tragicky zahynutého pri dopravnej nehode na ceste na koncert skupiny Kiss, je to práve hlas producenta Boba Ezrina, ktorý ako spravodajca informuje o tejto tragédii.
3. Ezrin udržiaval poriadok pomocou píšťalky
Či už pracoval s Alice Cooperom, Pink Floyd, Deep Purple, Kiss alebo s ktorýmkoľvek iným zo svojich klientov, producent Bob Ezrin je v nahrávacom štúdiu známy ako prísny šéf. Počas nahrávania albumu Destroyer nosil Ezrin píšťalku ako vedúci na letnom tábore, ktorú používal na to, aby udržal Kiss na uzde.
4. Inšpiráciou pre sólo bolo gladiátorské flamenco
Charakteristické sólové gitarové sólo, ktoré v polovici skladby „Detroit Rock City“ doslova exploduje, s príchuťou španielskeho flamenca a jeho typickým šarmom, bolo nápadom producenta Boba Ezrina.
5. Basová linka rovnaká ako Curtis Mayfield
Klasická basová linka, ktorá tvorí základ piesne „Detroit Rock City“, bola prevzatá z nečakaného zdroja.
Gene Simmons: „Basová linka je pre mňa veľmi netypická. Je veľmi R&B, takmer ako pieseň Freddie’s Dead od Issaca Hayesa [pozn. red.: Freddie’s Dead je v skutočnosti od Curtisa Mayfielda]. Je to basová linka z jeho piesne Shaft. Basová linka z Detroit Rock City je podobná, ale nie je to úplne to isté, nota po note.“
6. Beth bola pôvodne niečo iné
Na vlne obrovského úspechu svojho albumu Alive! z roku 1975 sa skupina Kiss konečne presadila v najvyšších ligách rocku. Pri albume Destroyer bolo kľúčové, aby tento úspech zúročili. Podarilo sa im to prostredníctvom bohato orchestrálnej balady s názvom „Beth“, piesne, ktorej pôvod siaha k skupine Lips, v ktorej pôsobil Peter Criss.
Peter Criss: „Melódia tejto piesne mi napadla vo vlaku na ceste do New Yorku a Stan [Penridge] a ja sme na nej pracovali, aby sme ju dokončili. Bob Ezrin ju premenoval z Beck na Beth.“
7. Power akordy sa výborne dopĺňajú s klavírom
Aby dosiahol na nahrávke monumentálny, takmer filmový zvuk, producent Ezrin využil orchestrálne aranžmány, cirkusové varhany a dokonca aj klavír, čím umocnil veľkolepý zvuk skladieb „Detroit Rock City“ a „King Of The Nighttime World“.
Paul Stanley: „Bob kládol veľký dôraz na textúru, hĺbku a farbu. Myslím, že keď sme prišli do štúdia, pravdepodobne sme si mysleli, že farba je to, koľko výšok alebo basov dáte na svoj zosilňovač Marshall. V skladbách Detroit Rock City a Shout It Out Loud sú všetky power akordy zdvojené klavírom. To im naozaj dodalo jedinečný zvuk.“Na vlne obrovského úspechu svojho albumu Alive! z roku 1975 sa skupina Kiss konečne presadila v najvyšších ligách rocku. Pri albume Destroyer bolo kľúčové, aby tento úspech zúročili. Podarilo sa im to prostredníctvom bohato orchestrálnej balady s názvom „Beth“, piesne, ktorej pôvod siaha k skupine Lips, v ktorej pôsobil Peter Criss.
Peter Criss: „Melódia tejto piesne mi napadla vo vlaku na ceste do New Yorku a Stan [Penridge] a ja sme na nej pracovali, aby sme ju dokončili. Bob Ezrin ju premenoval z Beck na Beth.“
7. Power akordy sa výborne dopĺňajú s klavírom
Aby dosiahol na nahrávke monumentálny, takmer filmový zvuk, producent Ezrin využil orchestrálne aranžmány, cirkusové varhany a dokonca aj klavír, čím umocnil veľkolepý zvuk skladieb „Detroit Rock City“ a „King Of The Nighttime World“.
8. Skladba „King Of The Nighttime World“ mohla byť hitom inej kapely
„King Of The Nighttime World“, jedna z najvýraznejších skladieb na albume Destroyer, bola coververziou piesne kapely Hollywood Stars z kalifornského Hollywoodu. Túto pieseň ponúkol skupine Kiss hudobný impresário, hollywoodsky prominent a podnikateľ Kim Fowley a prepracoval ju Paul Stanley, ktorý jej dodal potrebnú drzosť a bombastickosť, akú si zaslúžila.
Mark Anthony (spoluautor): „To bola pieseň mojej kapely Hollywood Stars. Ja som napísal celú hudbu a Kim Fowley prišiel s nápadmi na text. Bob Ezrin zavolal a povedal: ‚Čo sa stalo s tou piesňou King Of The Night Time World?‘ Dal tu nahrávku Paulovi, ktorý prepísal časť textu a pieseň prerobil.“
9. Motown zohral svoju úlohu
Počas koncertov skupiny Kiss sa vždy dá spoľahnúť na to, že ich koncertná hymna „Shout It Out Loud“ rozburcuje Kiss Army. Ide o hardrockovú klasiku, pri ktorej sa máva päsťami, a chytľavé refrénové vokály, ktoré skladbu poháňajú, sú inšpirované Motor City a nepochádzajú zo sveta hardrocku.
Paul Stanley: „Pieseň Shout It Out Loud sme napísali jedno ráno, než sme išli do štúdia. Vtedy býval Gene naproti cez ulicu. Prišiel Gene a išli sme k Bobovi Ezrinovi, ktorý mal klavír. Než sme išli nahrávať jednu z častí albumu Destroyer, hral na klavíri a my sme písali pieseň. Snažili sme sa napodobniť niečo v štýle Motownu, niečo v štýle Four Tops s podobnými vokálmi v pozadí.“
10. Pôvod skladby „Shout It Out Loud“ siaha až k skupine Wicked Lester
Skladba „Shout It Out Loud“ je už desaťročia neodmysliteľnou súčasťou repertoáru skupiny Kiss. Názov tejto metalovej skladby, ktorá rozvášňuje dav, však nevymysleli Stanley a Simmons. Namiesto toho bol refrén „shout it out loud“ prevzatý z piesne britskej kapely The Hollies s názvom I Wanna Shout, ktorá je skrytým klenotom z ich albumu Confessions Of The Mind z roku 1970.
Gene Simmons: „Prišiel som s názvom, pretože v kapele Wicked Lester [kapela pred Kiss] sme hrávali pieseň The Hollies s názvom I Wanna Shout. Vymyslel som: [spieva] ‚Shout it, shout it, shout it out loud.‘ Vždy som si myslel, že tá myšlienka je väčšia, než čo sa tým snažili povedať, keďže text naznačuje: ‚Máme tajomstvo, ale nehovorte ľuďom, že máme vzťah.‘
„Vždy som si myslel, rovnako ako v tej reklame v televízii, že ide len o ‚Shout It‘. Keď máš niečo, čo chceš vykríknuť do sveta, a nezáleží na tom, čo to je. Bob a Paul stále opakovali: ‚Vykríknuť čo?‘ Ja som povedal: ‚Koho to zaujíma!‘ Či už ide o národné nadšenie alebo o to, že môj tím je lepší… je to tímové povzbudzovanie.“
11. Spojitosť s Alice Cooperom
Gitarista Dick Wagner je najviac známy vďaka svojej spolupráci s umelcami ako Lou Reed, Alice Cooper a Aerosmith. Keďže Ace Frehley nebol k dispozícii, Bob Ezrin zavolal svojho starého priateľa, ktorý nahral gitarové sólo v skladbe „Sweet Pain“, záverečné tóny na konci skladby „Flaming Youth“ a elegantnú akustickú gitaru, ktorú počuť v skladbe „Beth“.
Dick Wagner: Všetky gitarové party na albume Destroyer som nahral za dva dni. Veľmi sa mi páčil smer, ktorým sa album uberal. Považoval som to za veľmi dobré, zásadné a gitarovo orientované dielo, ktoré ma naozaj oslovilo. Bol som veľmi šťastný, že som mohol hrať na tomto albume. Pokiaľ ide o to, že som nebol uvedený v titulkoch albumu. Kiss a Aerosmith chceli, aby to vyzeralo, ako keby skupina hrala všetko. V tej konkrétnej fáze ich kariéry teda naozaj nechceli uvádzať mená. Som si istý, že dnes by to vnímali inak. Sú to skvelí chalani, bolo zábavné tráviť s nimi čas.“
12. Paul bol pôvodným autorom skladby „God Of Thunder“
Skladba „God Of Thunder“ je síce Geneovou charakteristickou piesňou, zvukovým a divokým stelesnením jeho „démonickej“ osobnosti, avšak skladbu, ktorá definovala jeho monštruóznu postavu, nenapísal Gene, ale Paul, ktorý mal pôvodne aj spievať hlavný vokál.
Paul Stanley: „Skladba ‚God Of Thunder‘ bola pôvodne napísaná ako moja vec. Nahral som demo a začali sme ju nacvičovať s Bobom. Bob chcel spomaliť tempo, čo bolo skvelé, znelo to naozaj ťažko. A potom Bob povedal: ‚A Gene to bude spievať.‘ Bol som zničený. Naše pravidlo bolo, že producent má posledné slovo, pretože Gene a ja sme sa mohli dohadovať donekonečna, takže sme potrebovali, aby niekto iný zasiahol a ukončil to.
Paul: „Bol som teda v šoku a absolútne neveril som, že Bob chce, aby tú pieseň spieval Gene. Ale viete čo? Je to perfektná Geneova pieseň a ja by som nikdy nedokázal to, čo s ňou urobil Gene, pretože je to naozaj stelesnenie toho, kým je. Je vždy zaujímavé, že Geneova charakteristická pieseň je moja [smiech].“
13. Peter Criss stratil kontakt s realitou
Vo svojom úsilí o dokonalosť v štúdiu trval Bob Ezrin na tom, aby rytmická sekcia bola pevná ako skala a hrala v perfektnom takte. Bubeník skupiny Kiss Peter Criss pristupoval k bicím s takmer jazzrockovým citom a do ich kmeňových rytmov vnášal swing v štýle Genea Krupu.
V štúdiu však Peter Criss mal problém splniť Ezrinove „veľké očakávania“ týkajúce sa metronomickej presnosti. Aby udržal stabilné tempo, Ezrin prišiel s praktickým riešením: kým Peter nahrával bicie, udieral do krabice, aby udržal „Catmana“ v takte.
14. Názov skladby „Flaming Youth“ nepochádza od prvej kapely Phila Collinsa
Skladba „Flaming Youth“, ktorá odrážala úzkosť a rebéliu utláčaných teenagerov po celom svete, získala svoj názov z nečakaného zdroja.
Gene Simmons: „Rozprávali sme sa s Ezrinom o newyorskej kapele s názvom Flaming Youth [nie o britskej kapele Flaming Youth, ktorej bubeníkom bol vtedy Phil Collins]. Vystupovali sme ako predkapela na našom prvom koncerte v New York Academy Of Music. Ezrin okamžite povedal: ‚Flaming Youth, aký skvelý názov! Napíšeme pieseň s názvom Flaming Youth.‘ Potom Ezrin povedal: ‚Čo máte hotové? Dajme to dokopy.‘“
15. Bola však poskladaná z rôznych častí
Pieseň „Flaming Youth“ je akýmsi Frankensteinovým monštrom – fragmenty zlepené superlepidlom tak, aby vytvorili ucelený celok. Pri počúvaní demo nahrávok, ktoré skupina Kiss predložila na tento album, upútala Ezrinovu pozornosť jedna z Geneových piesní.
Gene Simmons: „Keď píšeš pieseň sám, zvyčajne môže byť dobrý verš alebo dobrý prechod, a ideou je poskladať Frankensteina z častí rôznych piesní. Mal som pieseň s názvom Mad Dog, ktorá znela... [naspevuje časť Flaming Youth]... a odtiaľ pochádza ten riff. Text sa nejako prehadzoval medzi nami všetkými a Ezrin dal všetky časti dohromady.“
16. Jedna pieseň bola odmietnutá pre nedostatočnú sofistikovanosť
Balada Beth, v ktorej sa predviedol Peter Criss, nevedomky vyniesla skupinu Kiss na vrchol slávy. Na začiatku nahrávania však bola nahratá aj iná pieseň, ktorú spieval Peter – hardrocková skladba s názvom Ain’t None Of Your Business, ktorá zostala nevydaná až do jej zaradenia do box setu Kiss Destroyer 45, ktorý vyšiel koncom novembra 2021.
Bob Ezrin: „Ain’t None Of Your Business bola pieseň, ktorú Kiss nahral pre album, ale nebola na ňom zaradená. Napísal ju Michael Des Barres počas svojho pôsobenia v kapele Monarch. Nie je tak sofistikovaná ako ostatné skladby, na album nepatrila.“
17. Zvukár zničil Paulovu obľúbenú gitaru
Čierna gitara Gibson Firebird, ktorú Paul Stanley drží na obale klasického albumu skupiny Kiss z roku 1975 s názvom Alive!, bola súčasťou Stanleyho gitarového arzenálu používaného pri nahrávaní albumu Destroyer a bola náhodou zničená zvukárom Corkym Stasiakom.
Corky Stasiak: „Mali sme album Destroyer takmer hotový. Usporiadali sme v štúdiu veľkú oslavu pre Billa Aucoina, Neila Bogarta a niektorých významných predstaviteľov vydavateľstva Casablanca, aby sme im predviedli nový album. Nastavili sme mikrofóny a pred všetkými sme nahrali gitarové overduby, aby sme ich tak trochu vtiahli do diania. Takže sme tu v kontrolnej miestnosti a prehrávame hudbu pre Neila Bogarta a spoločnosť. Bob povedal: ‚Poďme nahrať vokálne overduby. Potrebujú slúchadlá.‘
„Aby ti kábel od slúchadiel neprekážal pri hraní, musíš slúchadlá prevliecť cez popruh gitary. Tak som bez rozmýšľania chytil kábel od slúchadiel a potiahol ho. Paulove slúchadlá boli stále pripojené k popruhu gitary, ktorá sa opierala o puzdro.
„Keď som potiahol za kábel, gitara začala padať. Keď padala, skočil som cez štúdio, aby som ju zachránil, ale tesne som ju nezachytil. Počul som hlasné „boing!“ a vedel som presne, čo sa stalo: gitara spadla a krk sa zlomil na polovicu pri nultom pražci.
„Bola to Paulova obľúbená gitara. Vošiel som do kontrolnej miestnosti a povedal mu, že sme mali malú nehodu a že mu spadla gitara. On povedal: ‚No, tak ju proste zdvihni.‘ Viedol som ho do štúdia. Keď uvidel gitaru ležať na podlahe, zlomenú, povedal: ‚Ó, môj Bože, moja obľúbená gitara!‘ Bolo to pre mňa strašné, lebo som vedel, že sa to nedá opraviť. Ale Paul to vzal veľmi, veľmi šľachetne.“
Corky si to vyčítal do konca života.
18. Inšpiráciou pre obal bol Barbar Conan
Album Destroyer má nepochybne jeden z najrozpoznateľnejších obalov v diskografii kapely. Renomovaný umelec Frank Frazetta, známy predovšetkým svojimi farebnými a brilantne spracovanými fantasy a sci-fi dielami, dostal od kapely požiadavku vytvoriť nový obraz. Gene Simmons: „Spomínam si, ako som volal Frankovi Frazettovi, ktorý nakreslil všetky obaly k sérii Barbar Conan. Chceli sme obraz presne taký, ako sú obaly k Barbarovi Conanovi. A potom si spomínam, ako som mu povedal: ‚Nekresli tam gitary ani bicie, len nás ako superhrdinov.‘ V skutočnosti by sme mali mať na obale všetci superhrdinské pózy. Chceli sme, aby obal nakreslil Frank, ale pýtal si príliš veľa peňazí, tak sme oslovili Kena Kellyho.“19. Existuje aj alternatívny obal
Kultový obal albumu Destroyer, na ktorom Paul, Gene, Ace a Peter pózujú ako superhrdinovia v plnej paráde, zostáva výrazným vizuálnym symbolom ich kariéry. Vzhľadom na nezhody ohľadom kvality prvého návrhu sa však výtvarník Ken Kelly vrátil ku kresliacej doske, aby ho doladil a nakoniec vytvoril klasický obal, ktorý fanúšikovia Kiss poznajú a milujú.
Bill Aucoin (manažér): „Mali sme nejaké problémy s obalom albumu Destroyer. Ironicky, prvá olejomaľba, ktorá bola hotová, nebola zaujímavá. Tú maľbu sme urobili dvakrát. Prvá jednoducho nebola dosť dynamická, tak sme nechali umelca urobiť ďalšiu. Existujú dve verzie toho obalu.“
Kultový obal albumu Destroyer, na ktorom Paul, Gene, Ace a Peter pózujú ako superhrdinovia v plnej paráde, zostáva výrazným vizuálnym symbolom ich kariéry. Vzhľadom na nezhody ohľadom kvality prvého návrhu sa však výtvarník Ken Kelly vrátil ku kresliacej doske, aby ho doladil a nakoniec vytvoril klasický obal, ktorý fanúšikovia Kiss poznajú a milujú.
Bill Aucoin (manažér): „Mali sme nejaké problémy s obalom albumu Destroyer. Ironicky, prvá olejomaľba, ktorá bola hotová, nebola zaujímavá. Tú maľbu sme urobili dvakrát. Prvá jednoducho nebola dosť dynamická, tak sme nechali umelca urobiť ďalšiu. Existujú dve verzie toho obalu.“
20. Deti Boba Ezrina boli v štúdiu ako doma
Tie podivné, akoby z iného sveta znejúce detské hlasy, ktoré počuť v skladbe „God Of Thunder“, pochádzajú od synov Boba Ezrina, Josha a Davida.
Bob Ezrin: „Uprostred týchto nahrávacích seansý ma v štúdiu navštívili moji synovia. David mal deväť a Josh štyri roky. Na výlete v Paríži som im kúpil futuristickú vysielačku, ktorá mala vesmírnu prilbu pre jedno dieťa a slúchadlo pre druhé. Mali to na sebe, keď prišli do Record Plant stráviť popoludnie. Napadlo ma, že by sme mohli pripojiť mikrofón k prilbe a nechať deti vydávať zvuky monštier do slúchadla, a potom by sme tieto zvuky upravili tak, aby zneli hlbšie a hrozivejšie.
„Deti milovali, že sú súčasťou nahrávania. V tom čase už boli ostrielaní, keďže sa už objavili na albume Lou Reeda Berlin [pozn. red.: Ezrin zachytil zvuk svojich detí, ktoré plakali, potom čo im klamlivo povedal, že ich matka zahynula pri nehode]. Začali vydávať zvuky monštier a plakali ako malé Banshee (Írský duch) a efekt bol taký podivný, že sme sa rozhodli nechať to tak, ako to bolo, bez zníženia ich tónu.“
Autor: Ken Sharp (Classic Rock)
Spracoval: Robert Ivanko
Tie podivné, akoby z iného sveta znejúce detské hlasy, ktoré počuť v skladbe „God Of Thunder“, pochádzajú od synov Boba Ezrina, Josha a Davida.
Bob Ezrin: „Uprostred týchto nahrávacích seansý ma v štúdiu navštívili moji synovia. David mal deväť a Josh štyri roky. Na výlete v Paríži som im kúpil futuristickú vysielačku, ktorá mala vesmírnu prilbu pre jedno dieťa a slúchadlo pre druhé. Mali to na sebe, keď prišli do Record Plant stráviť popoludnie. Napadlo ma, že by sme mohli pripojiť mikrofón k prilbe a nechať deti vydávať zvuky monštier do slúchadla, a potom by sme tieto zvuky upravili tak, aby zneli hlbšie a hrozivejšie.
„Deti milovali, že sú súčasťou nahrávania. V tom čase už boli ostrielaní, keďže sa už objavili na albume Lou Reeda Berlin [pozn. red.: Ezrin zachytil zvuk svojich detí, ktoré plakali, potom čo im klamlivo povedal, že ich matka zahynula pri nehode]. Začali vydávať zvuky monštier a plakali ako malé Banshee (Írský duch) a efekt bol taký podivný, že sme sa rozhodli nechať to tak, ako to bolo, bez zníženia ich tónu.“
Autor: Ken Sharp (Classic Rock)
Spracoval: Robert Ivanko